Что такое современная хореография: простыми словами для взрослой женщины

Слово «современная хореография» звучит так, будто за ним обязательно сцена, профессиональная труппа и годы подготовки с детства. На деле за ним стоит куда более простая идея: двигаться под музыку так, как чувствуешь, без заученных позиций и строгих правил. Это танцевальный язык, который вырос из желания освободить тело от канона. Ниже разберём, что это за танцевальное направление простыми словами, откуда оно появилось, какие стили в себя включает и с чего начать, если давно тянет танцевать, а балетной базы за плечами нет.

Что такое современная хореография простыми словами?

Хореография в широком смысле - это искусство сочинять и записывать танец, выстраивать движения в осмысленную последовательность. Классическая хореография делает это по строгим правилам, которые складывались веками: пять позиций ног, выворотность, точные линии рук и корпуса. Современный танец вырос из желания расширить эти рамки и дать телу говорить свободнее.

Главное, что стоит запомнить: под этим словом скрывается целое семейство направлений. Их объединяет общий принцип - движение рождается из ощущения и музыки, а форма следует за замыслом. Танцуют чаще босиком, много работают на полу, используют вес собственного тела, падения и перекаты, которых в классике почти нет.

Чем современная хореография отличается от классического балета?

Балет и современная хореография - это два разных языка движения, и оба красивы по-своему. Классика ценит точность, вертикаль и выверенную форму; современный танец идёт от ощущения и свободы. Проще всего увидеть разницу по нескольким признакам.

Из этой разницы растёт и практический вывод для взрослой женщины. Чтобы встать в балетный класс, телу обычно нужна база: осанка, подвижность суставов, привычка к партерной работе на коврике. Современный танец к этой базе относится мягче, поэтому порог входа в него ниже - в него приходят и без танцевального прошлого. О том, с чего начать, подробнее в разделе ниже и в материале про хореографию для начинающих.

Откуда появился современный танец: Айседора Дункан и свобода движения

История направления началась больше века назад, когда танцовщицы перестали помещаться в рамки академического балета. Айседору Дункан называют основательницей свободного танца: она вышла на сцену босиком, в лёгкой тунике, и строила движение на дыхании, естественной пластике и живом чувстве. Заученные комбинации классики она оставила позади. Это был вызов эпохе и начало целого течения.

Следом американская танцовщица Марта Грэм собрала из этой свободы технику: продуманную систему дыхания, сжатия и расслабления корпуса, работы с полом. Её имя сегодня - синоним танца модерн. Позже, в 1972 году, Стив Пэкстон со студентами показал перформанс «Магнезиум» и дал начало контактной импровизации - форме, где танец строится вокруг точки опоры и веса партнёра. Так из поколения в поколение складывался современный танец, который мы знаем сейчас.

Модерн, контемпорари и джаз-танец: в чём разница между направлениями?

Когда говорят «современная хореография», чаще всего имеют в виду одно из трёх направлений.

• Танец модерн. Самое раннее течение, у которого есть свои школы и закреплённая техника - например, система Марты Грэм. Здесь важны осмысленное дыхание, работа корпуса и выразительность.
• Контемпорари. Более позднее и текучее направление. Оно вобрало в себя элементы классики, модерна и импровизации, много работает с полом, весом тела и партнёром. Контактная импровизация - как раз из этого мира.
• Джаз-танец. Ритмичный, энергичный, музыкальный стиль, в котором много акцентов и драйва.

Для новичка эти различия не критичны: на первых занятиях везде учат одному и тому же - слышать музыку, чувствовать своё тело и двигаться свободно. Тонкости стиля приходят позже, когда появляется уверенность. Если хочется сравнить ощущения с чем-то близким, помогают материалы про классическую хореографию для взрослых и фитнес-балет.

Что даёт телу работа в современной хореографии?

Главная ценность современной хореографии не в том, чтобы выучить комбинацию, а в новом качестве движения. Тело учится работать целиком: тянуться, перекатываться, мягко переносить вес, держать равновесие. Постепенно уходит скованность, с которой многие приходят после сидячей работы.

Что обычно замечают после регулярных занятий:

• более свободную и выразительную осанку;
• лучшую координацию и чувство ритма;
• мягкую силу мышц корпуса и ног;
• раскрепощённость - телу становится легче двигаться без стеснения.

Результат у каждой свой, и приходит он в своём темпе. Этот стиль ближе всего к тому, что мы называем мягким фитнесом: удовольствие от движения здесь важнее рекордов.

Можно ли начать заниматься взрослой женщине без подготовки?

Самый частый барьер звучит так: «мне уже поздно» или «я совсем деревянная, у меня не получится». На деле именно взрослые женщины приходят в танец охотнее всего - за эмоцией, за ощущением тела, за детской мечтой подвигаться красиво. Гибкость и координация - это навык, который спокойно нарабатывается прямо на занятиях.

1. Начните с базы движения

   Первым делом тело привыкает слышать музыку и двигаться плавно. Сложные комбинации в этот момент не нужны.

2. Выберите мягкий формат

   Для старта подойдут направления с невысоким порогом входа - партерная хореография на коврике, растяжка, грация и осанка.

3. Скажите педагогу про темп

   Если занятие кажется быстрым, об этом можно сказать до начала: амплитуду и нагрузку подбирают под вас, это обычная работа педагога.

4. Приходите в удобной одежде

   Нужны только форма, в которой комфортно тянуться, и желание двигаться. Пуанты и специальная подготовка на старте ни к чему.

Как проходит занятие хореографией в студии LEVITA

Если после всего прочитанного захотелось не только разобраться в теории, но и подвигаться самой, проще начать с балетной базы - и это то, чем студии LEVITA занимаются каждый день. Фокус здесь узкий и честный: балет, растяжка и мягкий фитнес. Современных танцев, йоги и зумбы в расписании нет, зато есть направления, из которых растёт любая пластика - классическая и партерная хореография, грация и осанка, барре и фитнес-балет.

Занятие в LEVITA длится 55 минут и проходит в мини-группе до 12 человек - так педагог успевает подойти к каждой и поправить движение, а для хореографии и растяжки это важно. Прыжков и жёстких ударных нагрузок в программе нет. Педагоги LEVITA проходят обучение и обязательную аттестацию в корпоративной академии сети: к группе выходят только после неё. Два раза в год проходят отчётные концерты - сцена, костюмы, свет, свой номер; именно там видно, насколько вы продвинулись. А если сложно выбрать направление, есть занятие-знакомство «4 в 1»: за один раз пробуют четыре базовых формата и объясняют разницу между ними.

Приходят женщины всех возрастов и с разной подготовкой - кто-то за осанкой, кто-то за детской мечтой о балете, кто-то просто за часом, который принадлежит только ей. Начать можно с нуля: в студии это самый частый запрос. Вы можете найти студию в своём городе и записаться на пробное занятие.

Частые вопросы